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Instrumentos Lenguaje: Solfa Armonía Contrapunto Composición Otros

Ear Master School 4

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  Precios en Euros

El maestro te invita a un concierto

Ref. LD113

Leonard Bernstein

Siruela

Las 15 "lecciones" magistrales que contiene este libro revolucionaron, ya en los años setenta, los fundamentos de la pedagogía musical. Por entonces el prestigioso Leonard Bernstein (1918-1990) presentaba en televisión sus famosos "Conciertos para jóvenes", y explicaba de forma amena y didáctica esos conceptos y puntos considerados aburridos o difíciles en la música (el solfeo, el contrapunto, los acordes, qué es un concierto, la música sinfónica, cómo suenan los diferentes instrumentos, etc.)

403 páginas

29.50

La escritura del gesto

Ref. LD114

Pierre Boulez

Idea Música

Pierrre Boulez cuenta sus experiencias en la dirección de orquesta, repasa los grandes momentos de su carrera y define admirablemente ls aportaciones e innovaciones de muchos grandes compositores, como Berlioz, Wagner, Mahler o Strauss, que fueron, como él, tambien grandes directores de orquesta. Además, Boulez habla de las complejas técnicas de la composición contenporánea, de las nuevas formas e partituras y los cambios en los gestos del director que estas técnicas han producido.

174 páginas

10.90

El arte de dirigir la orquesta

Ref. LD116

 

Hermann Scherchen

Idea Música

La dirección de la orquesta como arte y oficio es una doble consideración moderna. Al mismo tiempo, ésta actividad ha adquirido en nuestros días un carácter de especialidad tan acentuado que convierte a los directores en auténticos y casi exclusivos profesionales en la materia.

La obra de Hermann Scherchen reflexiona sobre los fundamentos del arte direccional a través de una serie de consejos básicos y prácticos y una ordenación de los requisitos previos a su enseñanza y aprendizaje. El autor aporta además un manual de instrumentación desde el punto de vista de la dirección, con un análisis individual de las secciones de cuerda, viento y percusión y, por separado, del arpa para ofrecer un panorama de sus distintas posibilidades

308 páginas

35,00

 

 

 

El arte del cuarteto de cuerda

Ref. LD118

 

David Blum

Idea Música

Este extraordinario libro invita a los lectores al taller de uno de los cuartetos de cuerda de más talento a nivel mundial, el formado por Arnold Steinhart y John Dalley (violines), Michael Tree (viola) y David Soyer (violonchelo). A través de conversaciones profundas y detalladas, con el musicólogo y director de orquesta David Blum, los miembros del Cuarteto Guarneri hablan tanto individualmente como en grupo sobre la experiencia de tocar juntos. Cada músico analiza su propio papel en el conjunto, así como el papel de su instrumento y todos ellos intervienen en controversias acerca de la interpretación, desde cuestiones sobre digitación, técnica de arco y entonación hasta otras sobre tempo y articulación. También hablan de su labor como profesores y ofrecen una revisión informal del repertorio.

288 páginas

19,00

Ejercitación mental para músicos

Ref. LD117

Renate Klöppel

Idea Música

La ejercitación mental, tradicionalmente ligada de manera natural al entrenamiento en los deportes de competición, ya ha hecho su entrada en los camerinos del mundo de la música en forma de una práctica ideológica que abre las puertas a la concienciación del desarrollo musical y corporal. Su objetivo: desarrollar al máximo la propia capacidad artística evitando tensiones.

De esta manera, frente a conciertos y exámenes, la ejercitación mental ayuda a controlar la ansiedad y el nerviosismo afianzando la confianza en la propia capacidad y mejorando la concentración.

La autora –médico y profesora titulada- famosa por sus numerosas publicaciones, presenta en este libro la “Ejercitación mental para músicos”. Además de numerosos ejercicios prácticos y sugerencias, el libro contiene también las directrices de la técnica de la relajación muscular progresiva.

176 páginas,

28.00

 

 

 

 

Técnicas de arreglos para la orquesta moderna

Ref. LD104

Enric Herrera

Bosch

Todas las técnicas de orquestación para la orquesta no clásica: conjuntos, pequeñas bandas, big bands, etc. Esta obra incluye el estudio de estilos e instrumentos típicos de estas formaciones.

259 páginas, 170x240

18.50

El estilo y la Idea

Ref. LD109

Arnold Schönberg

Idea Música

En 1959, un año antes de morir fue publicado un grupo de escritos escogidos del compositor reunidos bajo el título "El estilo y la idea". Se publicó en inglés, con 15 artículos, algunos escritos en alemán, se tradujeron siguiendo precisas indicaciones de Schönberg. Quien conozca la obra de Schönberg sabe que estos artículos no son sino una muestra significativa -aunque reducida al fin y al cabo- de la ingente producción "literaria" del creador del dodecafonismo.
Arnold Schönberg (1874 Viena - 1951 Los Ángeles), fue uno de los músicos que mas profundamente han transformado la música del siglo XX, tanto técnica como estilísticamente. Su dilatada carrera musical se desarrolló, principalmente, en Alemania y desde 1933 en los EEUU, donde se dedicó a la enseñanza.

199 páginas

28.00

 

 

 

 

Historia de la Composición Musical

Ref. LD108

Clamens Kühn

Idea Música

La presente colección de casi 200 ejemplos representativos es una guía única a través de la historia de la música.

383 páginas

45.00

Teoría General de la Música

Ref. LD110

Hugo Riemann

Idea Música

Toda obra que quiera orientar en general sobre los diversos sectores musicales, ha de empezar con la aclaración del dominio tonal y la notación musical, y pasar luego al estudio de los intervalos y acordes (armonía) así como a las diversas clases de compases y ritmos, siguiendo a esto la enseñanza de la polifonía (contrapunto e imitación) y finalmente la explicación de las formas musicales históricamente más importantes. También será de utilidad una disertación sobre la riqueza tonal y las particularidades de los instrumentos musicales, entre los cuales se incluirá también la voz humana.

227 páginas

25.00

 

 

 

Diccionario Harvard de Música

Ref. LD119

Randel, D.

Alianza

1113 Páginas

97.00

El diccionario de la música y los músicos (3 volúmenes)

Ref. LD303

Mariano Pérez Gutiérrez

Musicalis

Diccionario de bolsillo en tres volúmenes.

Es de lo más completo recopilando el máximo número de datos en un mínimo espacio.

Resulta tan minucioso como sintetizado.

29.40

Átlas de la percusión

Ref. LD101

Manel Ramada

Rivera

A. Clasificación de los instrumentos: atendiendo a su sonoridad, material de construcción, forma de percutir, su estudio, su evolución y localización geográfica (con esquemas y gráficos).

B. Notación de la Percusión: aborda las diferentes formas de escribir con ejemplos musicales, planos de colocación, sistema de notación con un esquema sobre las tesituras de los instrumentos afinados, ideogramas, etc.

C. Diccionario de instrumentos de percusión.

D. Vocabulario de percusión: recopilación de unos 475 términos.

ISBN: 84-87177-52-2 

19.99

 

 

La africanía en la música cubana

Ref. LD112

Fernando Ortíz

Letras Cubanas

Al decir don Fernando Ortiz (La Habana, 1881-1969) el comienzo de la redacción de esta obra, su prepósito era iniciar "...el estudio histórico y etnográfico de la música folklórica de Cuba en cuanto a sus manantiales negros...".

Teniendo en cuenta los diversos elementos étnicos que conforman esta música, conocida en Cuba desde el siglo XX como afrocubana, el concepto al que se atuvo fue que la música folklórica puede definirse como la peculiar del nivel fundamental de una sociedad determinada, ya sea de propia creación, o de adaptación, pero conocida, habitual y familiar en dicho estrato.
La africanía... Forma parte de una serie integrada, además, por los bailes y el teatro de los negros en el folklore de Cuba y los instrumentos de la música cubana, trilogía de excepcional importancia para el estudio y conocimiento de nuestro orbe musical.

    421 páginas

16.93

 

 

 

 

 

Casals y el arte de la interpretación (en español)   

Ref. LD107

David Blum

Idea Música

La traducción al castellano de este interesantísimo libro sobre los conceptos interpretativos de Pablo Casals, permitirá a las generaciones actuales y futuras conocer las interioridades del pensamiento de uno de los genios musicales del siglo XX.
Su lectura podrá ayudar a comprender el porqué y el como de la grandeza del Maestro, que a través de conceptos en apariencia sencillos daba a sus interpretacions una clarividencia y una sensación de "verdad musical" a la cual pocos artistas nos tienen acostumbrados.

225 páginas     13,5 x 19,5

14.42

 

 

La formación musical del oído

Ref. LD105

Clemens Kunh

Idea Música

Instrucciones, ejercicios y guías para el trabajo con la educación del oído.

130 páginas -  16.5 x 24 cms.

20.00

Programación para oposiciones de conservatorios

Ref. LD115

Edición 2006

203 páginas

Victor Pliego de Andrés

Musicalis

Un manual imprescindible para opositores, docentes y equipos directivos.
Con la información más completa sobre:

La ordenación y organización académica

El currículo y las especialidades

El desarrollo evolutivo y musical

La programación

La evaluación

La tutoría y la orientación

La clase colectiva

Los recursos didácticos

26.92

 

 

 

 

Formas de sonata

Ref. LD103

Charles Rosen

Span Press

Formas de Sonata constituye un intento crítico de ver lo que se puede salvar de la idea tradicional de la forma sonata. Para Rosen, la forma sonata no es una forma definida, como lo son un minueto, una aria da capo o una obertura francesa, sino que, como la fuga, es una manera de componer, un sentido de la proporción, la dirección y la textura.

376 páginas

23.44

Reducción al piano de la partitura de orquesta

Ref. LD111

Hugo Riemann

Idea Música

"Tocar directamente de la Partitura", reducir o ejecutar al piano una partitura, significa ejecutar a vista al piano o al órgano, de una manera mas o menos exacta, una composición escrita para varias partes (voces, instrumentos o ambos combinados). Sin un arreglo, serán contados los casos en los que tal ejecución sea posible. Una preparación para reducir la partitura al piano por tanto, tiene que explicar aquellos principios según los cuales deberíamos actuar en los casos en que no es posible una reproducción exacta; también ha de indicarnos la forma de agrupar apropiadamente en cada caso, para que resulte pianístico, lo que se encuentra muy distante o intrincado. 

Tocar la partitura es siempre improvisar una partitura de piano.

153 páginas

23.00

 

 

 

 

Mastering Audio (the art and the science)

Ref. LD106

Bob Katz

Digital Dom.

Una excelente referencia para todo aquel que esté interesado en el proceso de mastering: músicos, productores, ingenieros de mastering, grabación y mezcla, etc.

 Recomendado a todos los niveles. En inglés.

 317 páginas                      INDICE (clic aquí)

66.95

Johann Sebastian Bach:  Las Variaciones Goldberg

Ref. LD113

 

H.Klaus Metzger+ Rainer Riehn

Idea Música

En su obra "Las pasiones musicales del director de orquesta Johannes Kreisler", el escritor Ernst Theodor Amadeus Huffmann (1776-1822), pone de manifiesto la incapacidad de la burguesía provinciana de su tiempo para comprender el arte de la música. Para ello relata la situación de un músico requerido insistentemente, en una reunión social, para que improvise de la forma maravillosa que él sabe hacerlo.

Obligado al fin, el músico se venga de la concurrencia interpretando las variaciones de Bach. Los invitados empiezan a desfilar unos tras otros. Al llegar a la variación 30, sólo queda el criado, Gottlieb, el único que está dotado de talento musical, a quien el músico recomienda que cuelgue "la odiosa levita de criado" y acuda a recibir lecciones de música.

Este relato sirve para el inicio del primero de los trabajos que conforman el presente estudio, los autores nos introducen en el análisis de las "Variaciones Goldberg" compuesta por Bach en 1742. Siguen otros estudios debidos a especialistas como Martin Zench, Berthold Türcke y Wolfgang Schreiber.

Lectura obligada para el conocimiento de uno de los aspectos más interesantes de la obra de Johann Sebastian Bach, maestro en este tipo de composiciones.

 122 páginas                     

17.00

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mentiras

Ref. LD115

 

Gerald Eskelin

Idea Música

Esta obra a pesar de sus 10 años de "vida" mantiene intacta su inmensa capacidad de provocación. ¡Las dosis de frustración y de fracaso que se ahorrarían los estudiantes si se tuvieran en cuenta las agudas consideraciones de este pequeño pero denso libro!

Cuánto resentimiento hacia la música lograríamos evitar. Qué contraste las propuestas de Eskelin con las elucubraciones casi algebraicas que muchos estudiantes de "harmonía" realizan a base de papel y lápiz.

Qué impresionante mejora podría producirse en la afinación tanto de cantantes como en las corales o en los instrumentistas y grupos de cuerda. Parece mentira lo poco que ha avanzado la pedagogía de la música, anclada desde tiempo en la idolatría de las escalas, en el desprecio de la sensorialidad, en la sobre valoración de la notación (por encima siempre de la percepción) y sometida a la tiranía del "pensamiento único" representada por el temperamento que en su versión mayormente electrónica, ha conseguido colonizar las más remotas etnias y nos sigue azotando sin piedad desde las odiosas "melodías" de los inevitables teléfonos móviles: ¿Qué habremos hecho para merecer tanto castigo?

 160 páginas                     

24.00