|
|
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
El maestro te invita a un concierto |
Ref. LD113 |
||
|
|
Leonard Bernstein |
Siruela |
|
|
Las 15 "lecciones" magistrales que contiene este libro revolucionaron, ya en los años setenta, los fundamentos de la pedagogía musical. Por entonces el prestigioso Leonard Bernstein (1918-1990) presentaba en televisión sus famosos "Conciertos para jóvenes", y explicaba de forma amena y didáctica esos conceptos y puntos considerados aburridos o difíciles en la música (el solfeo, el contrapunto, los acordes, qué es un concierto, la música sinfónica, cómo suenan los diferentes instrumentos, etc.) 403 páginas |
29.50 |
||
La escritura del gesto |
Ref. LD114 |
||
|
|
Pierre Boulez |
Idea Música |
|
|
Pierrre Boulez cuenta sus experiencias en la dirección de orquesta, repasa los grandes momentos de su carrera y define admirablemente ls aportaciones e innovaciones de muchos grandes compositores, como Berlioz, Wagner, Mahler o Strauss, que fueron, como él, tambien grandes directores de orquesta. Además, Boulez habla de las complejas técnicas de la composición contenporánea, de las nuevas formas e partituras y los cambios en los gestos del director que estas técnicas han producido. 174 páginas |
10.90 |
||
El arte de dirigir la orquesta |
Ref. LD116 |
||
|
|
Hermann Scherchen |
Idea Música |
|
|
La dirección de la orquesta como arte y oficio es una doble consideración moderna. Al mismo tiempo, ésta actividad ha adquirido en nuestros días un carácter de especialidad tan acentuado que convierte a los directores en auténticos y casi exclusivos profesionales en la materia. La obra de Hermann Scherchen reflexiona sobre los fundamentos del arte direccional a través de una serie de consejos básicos y prácticos y una ordenación de los requisitos previos a su enseñanza y aprendizaje. El autor aporta además un manual de instrumentación desde el punto de vista de la dirección, con un análisis individual de las secciones de cuerda, viento y percusión y, por separado, del arpa para ofrecer un panorama de sus distintas posibilidades 308 páginas |
35,00
|
||
El arte del cuarteto de cuerda |
Ref. LD118 |
||
|
|
David Blum |
Idea Música |
|
|
Este extraordinario libro invita a los lectores al taller de uno de los cuartetos de cuerda de más talento a nivel mundial, el formado por Arnold Steinhart y John Dalley (violines), Michael Tree (viola) y David Soyer (violonchelo). A través de conversaciones profundas y detalladas, con el musicólogo y director de orquesta David Blum, los miembros del Cuarteto Guarneri hablan tanto individualmente como en grupo sobre la experiencia de tocar juntos. Cada músico analiza su propio papel en el conjunto, así como el papel de su instrumento y todos ellos intervienen en controversias acerca de la interpretación, desde cuestiones sobre digitación, técnica de arco y entonación hasta otras sobre tempo y articulación. También hablan de su labor como profesores y ofrecen una revisión informal del repertorio. 288 páginas |
19,00 |
||
Ejercitación mental para músicos |
Ref. LD117 |
||
|
|
Renate Klöppel |
Idea Música |
|
|
La ejercitación mental, tradicionalmente ligada de manera natural al entrenamiento en los deportes de competición, ya ha hecho su entrada en los camerinos del mundo de la música en forma de una práctica ideológica que abre las puertas a la concienciación del desarrollo musical y corporal. Su objetivo: desarrollar al máximo la propia capacidad artística evitando tensiones. De esta manera, frente a conciertos y exámenes, la ejercitación mental ayuda a controlar la ansiedad y el nerviosismo afianzando la confianza en la propia capacidad y mejorando la concentración. La autora –médico y profesora titulada- famosa por sus numerosas publicaciones, presenta en este libro la “Ejercitación mental para músicos”. Además de numerosos ejercicios prácticos y sugerencias, el libro contiene también las directrices de la técnica de la relajación muscular progresiva. 176 páginas, |
28.00
|
||
Técnicas de arreglos para la orquesta moderna |
Ref. LD104 |
||
|
|
Enric Herrera |
Bosch |
|
|
Todas las técnicas de orquestación para la orquesta no clásica: conjuntos, pequeñas bandas, big bands, etc. Esta obra incluye el estudio de estilos e instrumentos típicos de estas formaciones. 259 páginas, 170x240 |
18.50 |
||
El estilo y la Idea |
Ref. LD109 |
||
|
|
Arnold Schönberg |
Idea Música |
|
|
En 1959, un año antes de morir fue
publicado un grupo de escritos escogidos del compositor reunidos
bajo el título "El estilo y la idea". Se publicó en inglés, con 15
artículos, algunos escritos en alemán, se tradujeron siguiendo
precisas indicaciones de Schönberg. Quien conozca la obra de
Schönberg sabe que estos artículos no son sino una muestra
significativa -aunque reducida al fin y al cabo- de la ingente
producción "literaria" del creador del dodecafonismo. 199 páginas |
28.00
|
||
Historia de la Composición Musical |
Ref. LD108 |
||
|
|
Clamens Kühn |
Idea Música |
|
|
La presente colección de casi 200 ejemplos representativos es una guía única a través de la historia de la música. 383 páginas |
45.00 |
||
Teoría General de la Música |
Ref. LD110 |
||
|
|
Hugo Riemann |
Idea Música |
|
|
Toda obra que quiera orientar en general sobre los diversos sectores musicales, ha de empezar con la aclaración del dominio tonal y la notación musical, y pasar luego al estudio de los intervalos y acordes (armonía) así como a las diversas clases de compases y ritmos, siguiendo a esto la enseñanza de la polifonía (contrapunto e imitación) y finalmente la explicación de las formas musicales históricamente más importantes. También será de utilidad una disertación sobre la riqueza tonal y las particularidades de los instrumentos musicales, entre los cuales se incluirá también la voz humana. 227 páginas |
25.00
|
||
Diccionario Harvard de Música |
Ref. LD119 |
||
|
|
Randel, D. |
Alianza |
|
|
1113 Páginas |
97.00 |
||
El diccionario de la música y los músicos (3 volúmenes) |
Ref. LD303 |
||
|
|
Mariano Pérez Gutiérrez |
Musicalis |
|
|
Diccionario de bolsillo en tres volúmenes. Es de lo más completo recopilando el máximo número de datos en un mínimo espacio. Resulta tan minucioso como sintetizado. |
29.40 |
||
Átlas de la percusión |
|
||
|
|
Manel Ramada |
Rivera |
|
|
A. Clasificación de los instrumentos: atendiendo a su sonoridad, material de construcción, forma de percutir, su estudio, su evolución y localización geográfica (con esquemas y gráficos). B. Notación de la Percusión: aborda las diferentes formas de escribir con ejemplos musicales, planos de colocación, sistema de notación con un esquema sobre las tesituras de los instrumentos afinados, ideogramas, etc. C. Diccionario de instrumentos de percusión. D. Vocabulario de percusión: recopilación de unos 475 términos. ISBN: 84-87177-52-2 |
19.99
|
||
La africanía en la música cubana |
Ref. LD112 |
||
|
|
Fernando Ortíz |
Letras Cubanas |
|
|
Al decir don Fernando Ortiz (La Habana, 1881-1969) el comienzo de la redacción de esta obra, su prepósito era iniciar "...el estudio histórico y etnográfico de la música folklórica de Cuba en cuanto a sus manantiales negros...".
Teniendo en cuenta los diversos elementos
étnicos que conforman esta música, conocida en Cuba desde
el siglo XX como afrocubana, el concepto al que se atuvo
fue que la música folklórica puede definirse como la
peculiar del nivel fundamental de una sociedad
determinada, ya sea de propia creación, o de adaptación,
pero conocida, habitual y familiar en dicho estrato. 421 páginas |
16.93
|
||
Casals y el arte de
la interpretación (en español)
|
Ref. LD107 |
||
|
|
David Blum |
Idea Música |
|
|
La traducción al
castellano de este interesantísimo libro
sobre los
conceptos interpretativos de Pablo
Casals, permitirá a las generaciones
actuales y futuras conocer las
interioridades del pensamiento de uno de
los genios musicales del siglo XX. 225 páginas 13,5 x 19,5 |
14.42
|
||
La formación musical del oído |
Ref. LD105 |
||
|
|
Clemens Kunh |
Idea Música |
|
|
Instrucciones, ejercicios y guías para el trabajo con la educación del oído. 130 páginas - 16.5 x 24 cms. |
20.00 |
||
Programación para oposiciones de conservatorios |
Ref. LD115 |
||
|
Edición 2006 203 páginas |
Victor Pliego de Andrés |
Musicalis |
|
|
Un manual imprescindible
para opositores, docentes y equipos directivos. La ordenación y
organización académica
El currículo y las
especialidades
El desarrollo
evolutivo y musical
La programación
La evaluación
La tutoría y la
orientación
La clase colectiva
Los recursos didácticos
|
26.92
|
||
Formas de sonata |
Ref. LD103 |
||
|
|
Charles Rosen |
Span Press |
|
|
Formas de Sonata constituye un intento crítico de ver lo que se puede salvar de la idea tradicional de la forma sonata. Para Rosen, la forma sonata no es una forma definida, como lo son un minueto, una aria da capo o una obertura francesa, sino que, como la fuga, es una manera de componer, un sentido de la proporción, la dirección y la textura. 376 páginas |
23.44 |
||
Reducción al piano de la partitura de orquesta |
Ref. LD111 |
||
|
|
Hugo Riemann |
Idea Música |
|
|
"Tocar directamente de la Partitura", reducir o ejecutar al piano una partitura, significa ejecutar a vista al piano o al órgano, de una manera mas o menos exacta, una composición escrita para varias partes (voces, instrumentos o ambos combinados). Sin un arreglo, serán contados los casos en los que tal ejecución sea posible. Una preparación para reducir la partitura al piano por tanto, tiene que explicar aquellos principios según los cuales deberíamos actuar en los casos en que no es posible una reproducción exacta; también ha de indicarnos la forma de agrupar apropiadamente en cada caso, para que resulte pianístico, lo que se encuentra muy distante o intrincado. Tocar la partitura es siempre improvisar una partitura de piano. 153 páginas |
23.00
|
||
Mastering Audio (the art and the science) |
Ref. LD106 |
||
|
|
Bob Katz |
Digital Dom. |
|
|
Una excelente referencia para todo aquel que esté interesado en el proceso de mastering: músicos, productores, ingenieros de mastering, grabación y mezcla, etc. Recomendado a todos los niveles. En inglés. 317 páginas INDICE (clic aquí) |
66.95 |
||
Johann Sebastian Bach: Las Variaciones Goldberg |
Ref. LD113 |
||
|
|
H.Klaus Metzger+ Rainer Riehn |
Idea Música |
|
|
En su obra "Las pasiones musicales del director de orquesta Johannes Kreisler", el escritor Ernst Theodor Amadeus Huffmann (1776-1822), pone de manifiesto la incapacidad de la burguesía provinciana de su tiempo para comprender el arte de la música. Para ello relata la situación de un músico requerido insistentemente, en una reunión social, para que improvise de la forma maravillosa que él sabe hacerlo. Obligado al fin, el músico se venga de la concurrencia interpretando las variaciones de Bach. Los invitados empiezan a desfilar unos tras otros. Al llegar a la variación 30, sólo queda el criado, Gottlieb, el único que está dotado de talento musical, a quien el músico recomienda que cuelgue "la odiosa levita de criado" y acuda a recibir lecciones de música. Este relato sirve para el inicio del primero de los trabajos que conforman el presente estudio, los autores nos introducen en el análisis de las "Variaciones Goldberg" compuesta por Bach en 1742. Siguen otros estudios debidos a especialistas como Martin Zench, Berthold Türcke y Wolfgang Schreiber. Lectura obligada para el conocimiento de uno de los aspectos más interesantes de la obra de Johann Sebastian Bach, maestro en este tipo de composiciones. 122 páginas |
17.00
|
||
Mentiras |
Ref. LD115 |
||
|
|
Gerald Eskelin |
Idea Música |
|
|
Esta obra a pesar de sus 10 años de "vida" mantiene intacta su inmensa capacidad de provocación. ¡Las dosis de frustración y de fracaso que se ahorrarían los estudiantes si se tuvieran en cuenta las agudas consideraciones de este pequeño pero denso libro! Cuánto resentimiento hacia la música lograríamos evitar. Qué contraste las propuestas de Eskelin con las elucubraciones casi algebraicas que muchos estudiantes de "harmonía" realizan a base de papel y lápiz. Qué impresionante mejora podría producirse en la afinación tanto de cantantes como en las corales o en los instrumentistas y grupos de cuerda. Parece mentira lo poco que ha avanzado la pedagogía de la música, anclada desde tiempo en la idolatría de las escalas, en el desprecio de la sensorialidad, en la sobre valoración de la notación (por encima siempre de la percepción) y sometida a la tiranía del "pensamiento único" representada por el temperamento que en su versión mayormente electrónica, ha conseguido colonizar las más remotas etnias y nos sigue azotando sin piedad desde las odiosas "melodías" de los inevitables teléfonos móviles: ¿Qué habremos hecho para merecer tanto castigo? 160 páginas |
24.00
|
||