Introducción al Análisis Schenkeriano (en español)   

Ref. LC108

Allen Forte. Steven E. Gilbert

Idea Música

Brillante en su concepción, este libro proporciona una sólida fundamentación al estudio sistemático del enfoque de H. Schenker al análisis musical.

En los últimos años las ideas de Schenker se han tornado indispensables para los músicos de todas las tendencias, y por tanto, los estudiosos necesitan un método inequívoco para dominar todas las complejidades de esa potente técnica de análisis.

De entre la abundante bibliografía sobre el tema, éste es el único que ha sido concebido y estructurado como libro de texto.

444 páginas (en español)

29.50

Elementos Constitutivos de la Música

Ref. LC111

Ernest Toch

Idea Música

Magistral y original compositor clásico, así como afamado compositor de música para películas, Ernst Toch (1887 - 1964) realizó una imborrable aportación a la música en este importante libro, ampliamente elogiado. Basado en una serie de conferencias pronunciadas en Harvard y publicado ahora por primera vez en idioma español, este libro aporta un brillante examen de los materiales y conceptos que constituyen los elementos básicos de la música: la armonía, la melodía, el contrapunto y la forma.

Conciliando, de manera admirable, las tendencias tradicionales o modernas (principalmente dodecafónicas) en la composición, este libro muestra cómo todos los tipos de escritura deben responder a deseos psicológicos del oyente, y cómo pueden lograrse fines similares en estilos aparentemente opuestos. En su estudio, ilustrado mediante 390 ejemplos musicales, Toch no sólo introduce nuevas ideas y enfoques sino que examina con claridad y precisión numerosos problemas inmemoriales como consonancia y disonancia, melodía frente a armonía, contrapunto ornamental y fermentativo, forma frente a número, etc. Sus análisis del universo armónico en expansión, de la línea ondulatoria de la melodía y de la influencia formativa, del movimiento resultan particularmente perspicaces.

 Pensado para todos aquellos que poseen un mínimo conocimiento de la notación y la teoría musicales, este libro atraerá a melómanos, músicos en ejercicio o aficionados y compositores incipientes.

260 páginas   13,5 x 19,5

17.50

El Estudio de la Orquestación                       

Ref. LC115

página especial

 DEMOS

Samuel Adler                                                                  

Idea Música

Después de sus tres exitosas ediciones en lengua inglesa, por fin aparece traducida al español esta obra fundamental de la orquestación y la instrumentación. El libro de Adler aporta, gracias a un generoso despliegue de partituras ilustrativas de la temática de cada capítulo, informaciones detalladas sobre los instrumentos individuales y combinados, la actuación de la orquesta en conjunto y las nuevas tecnologías, aspectos todos ellos que lo convierten en un volumen pedagógico de primer orden para profesores, estudiantes y compositores.

Con un lenguaje directo y acorde a las tendencias actuales en las escuelas de música y conservatorios y la inclusión de numerosos ejemplos de diferentes autores, repertorios y estilos, "El Estudio de la Orquestación" resulta una eficaz ayuda al alumno para la puesta en práctica de los conocimientos académicos adquiridos.

SAMUEL ADLER ha compuesto unas cuatrocientas obras entre óperas, sinfonías y piezas corales. Ha impartido clases en la University of North Texas y la Eastmann School of Music de la University of Rochester. Es autor de los libros "Choral Conducting" y "Sight Singing". Adler es miembro de la Academia Chilena de Bellas Artes, de la German Freie Akademie der Kunst y de la American Academy of Arts and Lettres. Ha dirigido las orquestas mas prestigiosas de los Estados Unidos y sus discos se comercializan en el mundo entero.

864 páginas       Tapa dura con cubierta plastificada a todo color.

97,00

Instrumentación y Orquestación  (Libro de trabajos)  

Ref. ABD 1275

Agustín Charles                                                                   Contiene 2 CD con ejemplos seleccionados.

Rivera

Este libro de trabajos trata de un material de estudio destinado a perfeccionar y desarrollar las técnicas orquestales con un método y proceso evolutivo que permite un aprendizaje autodidacta. Los ejercicios se hallan dispuestos en dos bloques principales; el primero, dedicado a la orquestación de texturas simples -fundamentalmente homófonas- y el segundo, dedicado a texturas complejas -polifonía-

Cada uno de estos dos grupos, contiene un elevado número de ejercicios, destinados a formaciones instrumentales diversas y dispuestos en orden de dificultad creciente. Una segunda parte dedicada a las realizaciones añade los razonamientos analíticos de la realización original.

300 páginas   620 grs.     

53.98

Instrumentación y Orquestación  (vol.1)  

Ref. ABD 1623

Agustín Charles                                                                  

Rivera

Instrumentos de Viento y la Voz.  312 páginas   640 grs.     

29.90

Instrumentación y Orquestación  (vol.2)  

Ref. ABD 1521

Agustín Charles                                                                  

Rivera

Los instrumentos de percusión y los de teclado han ocupado, en los tratados de orquestación tradicionales, un espacio siempre limitado. Esto ya no es posible en la actualidad, puesto que su importancia es tal que no se puede realizar una descripción abreviada sin dejar de lado cuestiones que juzgamos de primer orden. En el caso de la percusión es obvio, puesto que a partir del reducido grupo de instrumentos empleados en el clasicismo —timbales, platos y poco más—, su ampliación es hoy infinita, especialmente teniendo en cuenta que cualquier cuerpo capaz de realizar un sonido al ser golpeado es en sí mismo percusión. Aún así, esto nos obligada a sintetizar en los que creemos que son más empleados. De igual modo ocurre con los instrumentos de teclado, puesto que la permanente recuperación de instrumentos antiguos, así como su ampliación a partir de la electrónica, hacen que junto a la percusión sea la familia que posee en la actualidad mayor proyección y desarrollo. En el libro se abordan la mayor parte de los instrumentos tradicionales, además de otros que no aparecen habitualmente en los libros de orquestación —Ondas Martenot, Órgano eléctrico, etc.—, siempre con el objetivo de proporcionar una información imprescindible para conocer su técnica y procedimientos de realización musical, aunque la continua actualización y evolución de algunos de ellos no permite determinar de modo definitivo sus capacidades tímbricas y técnicas.  260 páginas   580 grs.     

29.90

Instrumentación  Historia y transformación del sonido orquestal

Ref. LC113

Peter Jost

Idea Música

Quién piense que la composición y el análisis se reducen a melodía, armonía, ritmo y estructura, se equivoca. La música actúa de forma igual de intensa con los timbres, la sintonía entre los instrumentos y su carácter, el juego de luz y sombra. En una palabra, la instrumentación. Peter Jost explora el tema de diversas maneras: explica los conceptos fundamentales y presenta la evolución histórica, tratando aspectos sistemáticos como color, simbología, deformación del sonido, efectos espaciales e implicaciones sociológicas.

La instrumentación refleja siempre la visión de la música de una época: ¿qué juicios de valor están presentes?, ¿qué ocurre con las reinstrumentaciones?, ¿con qué criterios se puede enseñar la instrumentación? Estos aspectos también se toman en consideración. Con ejemplos y obras seleccionadas, el autor ilustra el modo en que actúa la instrumentación y prepara así la mirada del lector para su propio trabajo con la música.

Un libro práctico para estudiantes de dirección y de composición, para profesores y musicólogos, para el estudio autodidacta y la enseñanza.

159 páginas

32.00

Aprendiendo a Componer    Contiene CD con ejemplos seleccionados.

Ref. LC112

John Howard (trad. de Ruth Prieto)

Akal

El trabajo del compositor es como el del artesano. Una obra musical se 'construye' a partir de la selección y combinación de distintos materiales, apoyándose en la audición y en la interpretación. La composición es tanto una actividad como una manera de pensar.

A partir de estas ideas John Haward nos ofrece un material en el que, paso a paso, se exploran las dimensiones de la música y se descubren los procedimientos más idóneos para conseguir una pieza musical.

El libro se dirige sobre todo a estudiantes que han recibido una formación musical básica (ya sea en el área de la ESO o en Escuelas de Música), y se encuentran en condiciones de aplicar sus conocimientos y experiencias en un trabajo más o menos sistemático que va a permitirles descubrir algunas de las técnicas básicas de la composición musical.

El libro se acompaña de un disco compacto que incluye ejemplos grabados especialmente para ilustrar las distintas técnicas y procedimientos compositivos que se van presentando en cada uno de los capítulos.

96 páginas  

20.00

Composición Serial y Atonalidad (en español)   

Ref. LC109

George Perle

Idea Música

Constituye una eficaz introducción a las características técnicas de un cuerpo de obras que probablemente representa la más ambiciosa y profunda revolución que ha conocido la historia musical desde los comienzos de la polifonía.

Ampliamente reconocida como la obra de mayor autoridad en su campo, cuenta en su original inglés con seis ediciones, es "la mejor descripción que se ha escrito en cualquier idioma de las técnicas dodecafónicas tal y como las desarrollaron sus autores".

204 páginas (en español)    13,5 x 19,5

21.00

Introducción a la Música del Siglo XX

Ref. LC114

Ottó Károlyi

Alianza Editorial

Compleja y, cada vez más alejada de los valores preconizados por el Romanticismo, la música del siglo XX suele suscitar, salvo en círculos especializados, un sentimiento de rechazo. Ottó Károlyi propone un acercamiento a las principales características de esta música para poder comprenderla y disfrutarla mejor, analizando de manera sistemática los cambios de estética que han ido produciéndose a lo largo del siglo.

Articulado casi al modo de un diccionario, el libro facilita la consulta inmediata de un término concreto, por lo que no sólo ofrece una idea de conjunto sobre la música moderna, sino que sirve para aclarar de inmediato cualquier duda sobre sus aspectos técnicos más complejos.

373 páginas (en español)

13.50

Historia de la Composición Musical (en español)   

Ref. LC110

Clemens Kühn

Idea Música

Colección de casi 200 ejemplos representativos de la historia de la composición, comentados por Clemens Kühn, dando como resultado una guía única a través de la historia de la música.

Por primera vez queda representada toda la extensión histórica de la música. Los ejemplos abarcan desde la Edad Media hasta el presente inmediato, estando insertados en comentarios históricos y analíticos que dan al lector un punto de apoyo para la clasificación y análisis de las piezas, estando agrupados por su contenido (técnicas de composición, estilos, modos de expresión, géneros, etc.), de forma que se contrarreste la falsa visión de un transcurso histórico lineal, con una determinación puramente cronológica.

384 páginas

44.00

The Technique of Orchestration 6ª Edition (en inglés)  

Ref. LC104

Kent Kenan - Donald Grantham

Prentice

Técnicas de Orquestación. 

Siguiendo a una breve introducción de la orquesta, los autores discuten los instrumentos individualmente, luego por secciones y finalmente en el contexto de la orquesta.

Ideal para los primeros cursos de orquestación, contiene materiales más avanzados.

414 páginas (en inglés) Contiene CD con ejemplos seleccionados.

76.78

Woorkbook for The Technique of Orchestration (en inglés)  

Ref. LC105

Agotado

Kent Kenan - Donald Grantham

Prentice

Ejercicios para el libro The Technique of Orchestration.

Aporta fragmentos musicales cuidadosamente elegidos relativos a los aspectos específicos de orquestación.

75 páginas  (en inglés)  (Agotado)

32.27

Audición Estructural - Coherencia tonal en la música 

Ref. LC101

(Agotado)

Felix Salzer

(Labor)

Felix Salzer, alumno de Schenker, aporta una exposición clara y sistemática de la Teoría de Schenker con un planteamiento eminentemente pedagógico. Por este conducto se pueden explicar las distintas funciones de cada nota, acorde o parámetro musical y su contribución a la forma. La Teoría de la Música, el Análisis que lleva a la interpretación y la propia Composición obtienen las herramientas precisas para llegar a entender y llevar a cabo los procesos de construcción y organización que hacen posible que una sucesión de sonidos alcance rango de Obra musical. Más de 500 ejemplos que abarcan desde la Edad Media hasta compositores como Debussy, Bartók, Hindemith, Prokófiev y Stravinsky.

Curso de Formas Musicales

Ref. LC102

Joaquín Zamacois

Idea Música

El Curso de Formas Musicales es un compendio ordenado de conocimien-tos sobre formas musicales que Zamacois creía imprescindible para cualquier estudiante de música. De ahí su estilo didáctico, totalmente secuenciado, para conducir al alumno, definición por definición, ejemplo a ejemplo, de las situaciones más simples a las más complejas y mayores.

Contiene un extenso apartado dedicado a la Fuga.

275 páginas

17.13

Tratado de la Forma Musical

Ref. LC106

Clemens Kühn

Span Press

Decir tratado de la forma musical apunta sólo a una faceta: la de ilustrar tipologías y modelos. Sin embargo, un 'tratado' debe capacitar y servir de estímulo para que sigamos trabajando la música y para que la manejemos autónomamente... La otra faceta es la de tratado de la forma musical: el intento de resaltar en cada caso la esencia de la idea y de hacer comprensible, además, la coherencia histórica. (Clemens Kühn)

269 páginas

17.72

Fundamentos de la Composición Musical

Ref. LC103

Arnold Schönberg

Real Musical

Combina dos métodos de acceso: 

(1) El análisis de obras maestras, con especial profundización en las sonatas para piano de Beethoven

(2) la práctica compositiva de formas musicales, tanto pequeñas como grandes.

18.00

Análisis del Estilo Musical 

Ref. LC107

Jan LaRue

Idea Música

Jan LaRue plantea un análisis global del estilo musical en el que intervienen todos los elementos, para a la composición el valor de algo integrado y coherente.

Este enfoque amplio, ambicioso, no se limita al análisis armónico-tonal al uso, sino que tiene en cuenta la totalidad de los fenómenos que participan en la configuración orgánica de la línea de tensiones general. El proceso que sigue LaRue es de una lógica aplastante, observando con precisión los aspectos sobresalientes de los distintos componentes del lenguaje musical, desde lo más general a lo particular.

186 páginas

26.00

Formas de Sonata

Ref. LD103

Charles Rosen

Span Press

Formas de Sonata constituye un intento crítico de ver lo que se puede salvar de la idea tradicional de la forma sonata. Para Rosen, la forma sonata no es una forma definida, como lo son un minueto, una aria da capo o una obertura francesa, sino que, como la fuga, es una manera de componer, un sentido de la proporción, la dirección y la textura.

376 páginas

23.44

Átlas de la Percusión 

Ref. LD101

Manel Ramada

Rivera

A. Clasificación de los instrumentos: atendiendo a su sonoridad, material de construcción, forma de percutir, su estudio, su evolución y localización geográfica (con esquemas y gráficos).

B. Notación de la Percusión: aborda las diferentes formas de escribir con ejemplos musicales, planos de colocación, sistema de notación con un esquema sobre las tesituras de los instrumentos afinados, ideogramas, etc.

C. Diccionario de instrumentos de percusión.

D. Vocabulario de percusión: recopilación de unos 475 términos.

ISBN: 84-87177-52-2 

23.30